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BASES DEL CERTAMEN

ES INDISPENSABLE LEER EN SU TOTALIDAD LAS BASES PARA DESPUÉS LLENAR LA FICHA DE INSCRIPCIÓN

PRUEBA DE SELECCIÓN

Los participantes intervendrán en una sola ronda. Podrán concursar en todas las modalidades, pero solo una vez por categoría.

Podrán competir en:

CLÁSICO

Repertorio: Variaciones o fragmentos del Repertorio Clásico Internacional con vigencia en los últimos 10 años por compañías de prestigio internacional presentadas con la mayor fidelidad posible. Libre: Obras creadas exclusivamente sobre música  y  técnica de danza clásica: Sobre “cualquier” música clásica, ya que no se puede coartar la creación. Deben considerar que deben colocar exclusivamente secuencias de pasos académicos.

NEOCLÁSICO

Repertorio: Aquellas obras de grandes autores que son de dominio publico y forman parte del Repertorio de Compañías Internacionales.  Libre: Aquellas que son creadas sobre cualquier música con técnica neoclásica (base académica donde se incluyen posiciones cerradas, contracciones, arabesques abiertos, con mayor fuerza expresiva o  rítmica, etc.) Deben considerar que en la modalidad Neoclásico, se exigirá el uso de puntas en las concursantes femeninas a partir de la categorías juveniles. 

MODERNO / CONTEMPORÁNEO

Moderna: Aquellas obras que sigan visiblemente un lenguaje técnico o estilo de escuelas, respeta algunas líneas estéticas.  Contemporánea: Corresponde a trabajos de experimentación, laboratorio, rupturas de formas y códigos, la busca de nuevas propuestas, lenguaje de imagen, etc.

DANZA ESPAÑOLA

Tener en cuenta los siguientes bailes FLAMENCO: Grupo de la Soleá: Caña, Polo, Alboreá, Cantiñas, Romance, Peteneras, Bamberas, Soleá por Bulerías, Bulerías. Cantiñas: Alegrías, Mirabrás, Romeras, Caracoles, Rosas, Jaleos. Bailes Hispanoamericanos Guajiras, Colombianas, Rumbas, Milongas. Grupo de Seguirilla: Siguirilla, Serrana, Livianas, Cabales. Bailes de las Minas: Taranto, Minera, Cartagenera. Grupo de los Tangos: Tientos, Tangos, Tanguillos, Marianas. Grupo de los Fandangos: Fandangos regionales, Rondeña, Jaberas, Verdiales. Bailes Folklóricos Aflamencados: Garrotín, Farruca, Zamba, Zorongo y Sevillanas (cualquier estilo).

CLÁSICO ESPAÑOL O ESCUELA ESTILISTA: Se le denomina así, a todas las danzas que se recrean con los compositores españoles (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton, Jiménez). Se debe respetar la inspiración del autor. REGIONAL: Todas las danzas que provienen de los pueblos y de las diferentes regiones de España. ESCUELA BOLERA: Se consideran las obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet. LIBRE/ZARZUELAS: se aceptaran obras de inspiración española y que no se pueda enmarcar dentro de estas anteriores definiciones. COPLAS: Se aceptaran recreaciones de coplas, debido a que la CIAD es una organización que promueve el mercado de trabajo, y se están contratando shows para acompañar cantantes, que requieren esta experiencia, podrán tener brillos (estilo Carmen Flores, etc.) bailar pasodobles grupales, etc.

DANZA JAZZ

Obras que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos:

Jazz Tradicional: En este sub-rubro deberá utilizarse música de Jazz exclusivamente.  Modern Jazz: Surge del aporte que hace la danza contemporánea de los años 60, al jazz. Puede utilizar cualquier tipo de música, aunque debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica. Theater Jazz: Es el estilo que corresponde a composiciones de comedias musicales de Broodway. En este caso se puede representar en forma más directa, con la danza, el contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. Ej: Bob Fosse (Chicago, Cabaret,etc.), Michael Bennet (A Chorus Line, etc.). Lyrical Jazz: Es el Jazz más cercano al ballet, en cuanto a las líneas de piernas y brazos. Lo particular es que debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra musical que se interpreta (no en forma explícita y concreta), pero la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas. Jazz Latino: Se realiza con música latina y se utilizan combinaciones que se asemejen a los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos. Street Jazz: En este estilo se fusiona con técnica de Street Dance.

DANZA FOLKLORICA 

Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientes  sub-rubros:

Proyecciones de Investigación Folklórica: Lo más aproximado al “hecho folklórico” posible, serán presentaciones de grupo o conjunto, ya que el mismo es colectivo, alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro artístico. Importante para las regiones que cuentan con Folklore vigente

Proyecciones Tradicionales o Académicas: Son aquellas que conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación,  estilos,  posturas, plasticidad rítmica, coreológicas, vestimenta, elementos y música. Son aquellas a las que comúnmente llamamos de “tradicionales” y se presentan de manera académica.

Proyecciones Escénicas: Son aquellas que se inspiran en la realidad folklórica cuyo estilo, forma o carácter trasladan y adaptan en sus obras e interpretaciones al espectáculo. Se aceptaran algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados por la práctica y la técnica. Mantener su esencia. En la vestimenta se podrán adecuar telas  adaptando la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde  luego conservando su identidad folk.

Proyecciones Estilizadas: Es el hecho artístico que se produce a partir de la danza folklórica, en su evolución al  nivel  teatral. Incorporando el lenguaje de técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico para su enriquecimiento y desarrollo escénico. En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento  justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico. 

Proyecciones de Inspiración Folklórica: tendrán mayor libertad de creación coreográfica, bailar canciones, etc.

DANZAS  DE PROYECCIÓN ORIGINAL ARGENTINA

Son aquellas que tienen autor de música y coreografía propia, inspiradas en el folklore. Algunos autores las llaman de “Danzas de Proyección” y otros Danzas Peñeras. Se pueden encuadrar dentro de esta modalidad: La Fortinera, El Cielito de Buenos Aires, El Cielito de la Independencia, El Tuaj, etc. Como en la última acepción, se continua creando y surgiendo nuevas expresiones de música y coreografía, se tomaran en cuenta las más conocidas y antiguas

DANZA PARAGUAYA

Danza de creación netamente artística, inspirada en motivos populares del Paraguay y con elementos de su folklore. Codificada y academizada por el Departamento de Difusión Cultural del MEC, el cual en este certamen se regirá por sus normas.

ESTAMPA FOLKLORICA ARGUMENTADA

Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración folklórica con argumento (leyendas, histórico de investigación, etc.). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos (viento, ángeles, mal,  animales, etc.) se aceptaran técnica de otras disciplinas. Solamente para las categorías Juveniles y Mayores. Deberán presentar el resumen del argumento al Cuerpo de Jurados, con la debida antelación.

TÉCNICA LIBRE O MIXTA

Danzas que no encierran una técnica determinada, pero si, que demuestren una preparación académica. El nombre de este rubro sugiere libertad en la creación y/o fusión de diferentes lenguajes.

STREET DANCE

Se inscriben en esta modalidad: Danza de Calle, Hip Hop,  Funk o Break.

SHOW

Creación artística de cualquier lenguaje, donde cuya finalidad es alcanzar efectos que logran el impacto, se incorpora destreza técnica, uso de elementos o trajes vistosos, etc. Que repercutan en la inmediata atención del público.

TANGO

Se refiere exclusivamente al tango rioplatense, en los demás casos deberán inscribirse en “Danzas de Salón”.

Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época. Escénico: Tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto.

DANZAS DE SALÓN

Tradicional: Como se bailó en la primera mitad del Siglo pasado, incluyendo música y vestimenta acorde a la época. Escénico: Académico y sistematizado destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto

TAP

Técnica del zapateo americano.

CULTURA POPULAR URBANA LATINOAMERICANA

Son aquellas danzas, que sin ser folklóricas, forman parte de la tradición de un pueblo y se desarrollan en el contexto urbano.

En los casos que se exhiba el cuerpo (faldas cortas, torsos desnudos, bikinis, etc.), la estética humana tanto del hombre y la mujer (al igual que en las danzas académicas el físico es importante), en este rubro se considerará como punto de evaluación. Los pasos básicos u originales deben ser respetados, ejemplos: Danza de Caporales: (Saya boliviana, como se baila en el ámbito urbano en la actualidad). Donde se destaca el  ritmo, la belleza del vestuario, la destreza masculina  y la gracilidad femenina. Danzas brasileñas: (ritmos populares) Se deberán encuadrar correctamente en los ritmos elegidos: samba, frevo, forro, etc. Latinos: Ritmos latinos de actualidad (no folklóricos).

BELLY DANCE

Es la “Danza del Vientre” originaria en Medio Oriente y que en Occidente se introduce habitualmente, con orientación al espectáculo, por lo cual fue academizada.  La CIAD como organización de profesionales de danza, la considerará en su forma escénica.

Se dividirán en los siguientes sub. Rubros, que se evaluarán por separado:

Rutina de Baladi, tradicional o estilizado.

Rutina con Solo de Derbacke, tradicional o estilizado.

Moderno: Obras en las que se utilicen música con arreglos occidentales y técnicas árabes más modernizadas, el vestuario y la secuencia coreográfica, deberá tener el mismo nivel. Ejemplo: Shakira – Tarkam – etc

Elementos: Sable, Chinchines o Cymbals, Candelabro, Wings. Velos: Deberá tenerse en cuenta el lenguaje melódico en los velos lentos y las figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el ocultamiento.  En los velos rápidos valorizará la plástica del diseño ejecutado con velos.

Fusión: Se refiere a la fusión con otros lenguajes de danza, estarán todos juntos (español, tango, etc.)

Versión Masculina: Por  tratarse de danza espectáculo se aceptarán performances masculinas, quienes serán juzgados separadamente y con esa característica.

Tribal – Gipsy.

DANZA ARABE

Se refiere exclusivamente a las folklóricas, por lo tanto, por respeto, se regirá por las reglamentaciones que se han realizado para la presentación escénica de las mismas. (Ver Danza Folklórica).

Danzas de Inspiración Folklórica o Popular: Saidi, Mileia, Jalishi, etc.

Los tambores tradicionales de la India

MÚSICA

Rotular CD con nombre, modalidad y categoría entregar unos momentos previos a la presentación. O en pen drive con numero de participación asignada.

VESTUARIO

El vestuario será acorde a la danza interpretada.

Danza clásica de la India
gran Teatro

ESCENOGRAFIA

Se permitirá el uso de elementos que sean de fácil y rápido traslado. Prohibido el uso de fuego u otro elemento peligroso o que ensucie el escenario.

ILUMINACIÓN

Luz blanca

Mujeres en funcionamiento de la danza

COREOGRAFÍA

Se  podrá concursar con coreografía, indicando en la ficha de inscripción en la opción SI debiendo respetar el tiempo máximo que se indica para cada categoría. Para su evaluación se tendrá en cuenta su creatividad, utilización del espacio, desplazamiento y técnica. La obra debe ser inédita y propia de quien la presenta

CATEGORÍAS

GRUPOS Y CONJUNTOS                                                             Tiempos máximos

Baby                              hasta 6 años                                                        2´

Grupo pre infantil          7 a 8 años                                                          3´

Grupo Infantil                9 a 12 años                                                         4´

Grupo juvenil                13 a 17 años                                                        5´

Grupo Mayores I           18 a 21 años                                                       6´

Grupo Mayores II          a partir de 22 años                                            6´

Grupo Profesionales                                                                                 8´

tener en cuenta los tiempos máximos ya que los mismo se controlan con cronómetro, en caso de excederse se les descontará del puntaje final.
Para promediar las edades se aceptarán apenas un 20 % de participantes de las categorías anteriores y subsiguientes, o pasará directamente en la categoría de “mayor edad”. En las parejas y dúos deberán inscribirse en la categoría que corresponde a la mayor edad.

JURADO

Estará integrado por personalidades de la danza con experiencia en certámenes y evaluaciones.

EVALUACIÓN

Los participantes serán evaluados bajos los siguientes ítems:

*Técnica

*Condiciones físicas

*Presencia escénica

*Musicalidad

*Interpretación

 

1) La clasificación irá del 1 al 10, lo que se asentará en las planillas que podrán ser consultadas únicamente por los profesores una vez concluido el certamen.

2) El fallo del jurado será definitivo e inapelable, teniendo éste autoridad para declarar desierto algún premio si así lo considerara necesario o compartido en caso de que la nota coincidiera.

PREMIACIONES

Se realizará al término del día del concurso.

SOLOS – DÚOS – TRÍOS: medallas 1er., 2do., y 3er. Premio

CUARTETOS – GRUPOS Y CONJUNTOS: Trofeos: 1er., 2do., 3er. Premio.

Se entregarán certificados de participación a todos los maestros, intérpretes y coreógrafos.

PREMIOS ESPECIALES:

MEJOR BAILARÍN/A DEL EVENTO:

trofeo especial más beca de participación en el 2019.

BAILARIN/A REVELACION:

trofeo especial más beca de participación en el 2019.

MEJOR MAESTRO

MEJOR COREOGRAFÍA

MEJOR GRUPO DEL EVENTO

Se entregarán becas de estudio y de participación gratuita.

REGLAMENTO GENERAL

  1. La comisión organizadora se reserva el derecho de modificar horarios, fecha y otro tipo de requisitos estipulados en las presentes bases, por razones de fuerza mayor.

  2. La responsabilidad de los participantes queda totalmente a cargo de sus respectivos maestros y/o coordinadores.

  3. La comisión se reserva los derechos de filmación, difusión y fotografías de todo el evento, contando los participantes con acceso  al mismo.

  4. En el momento de inscribirse, el concursante a respetar las bases y disposiciones de Concurso, ordenes de trabajo y reglamentos que se dispongan durante el desarrollo del mismo.

REQUISITOS

  1. Ficha de Inscripción correctamente completada  a máquina o computadora.

  2. Fotocopia primera y segunda hoja de DNI

  3. Autorización de los padres, si el participante es menor de edad.

  4. Las fichas de inscripción se pueden fotocopiar y se recibirán sin excepción hasta las fechas estipuladas.

Solistas $ 500.

Solistas con dos participaciones $450.

Solistas con tres o más participaciones $350. 

Dúos o parejas:   $ 280- c/u.

Tríos: $ 240- c/u.

Cuartetos: $ 180- c/u

Grupos: $ 120- c/u

Coreografía (que también concursan sus intérpretes) $ 200

ENTRADA GENERAL $ 100.  Maestros y participantes entrada libre y gratuita.

ARANCELES

LUGAR

INSCRIPCIONES

Coordinadora de inscripciones: Prof. Karina Lencina.

Hasta 5 días antes del evento (sin excepción) 29 de octubre de 2018.

INSCRIPCIONES AQUÍ

E-mail: chacoendanzaciad@gmail.com

Celular: 0379-15-4673197 whatsapp

Pagina web: https://certamenesciad.wixsite.com/chacodanzaciad

SOLISTAS, DÚOS , TRÍOS y CUARTETOS                                tiempos máximos

Baby                        hasta 6 años inclusive                                          

Pre Infantil                7 a 8 años                                                            

Infantil                      9 a 11 años                                                           

Juvenil I                   12 a 14 años                                                          

Juvenil II                  15 a 17 años                                                          

Mayores I                 18 a 21 años                                                         

Mayores II                a partir de los 22 años                                         

Profesores I              hasta 21 años                                                       

Profesores II             de 22 a 39 años                                                    

Master                      de 40  a 54 años                                                   

Edad de Oro            a partir de 55 años                                               

Profesionales           Se refiere a bailarines exclusivamente                

Cine Teatro Obrero. Brown 1401( esquina calle 6)
Resistencia Chaco – Argentina.
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